Il futuro negli occhi, a teatro, parla molti linguaggi: la danza che sposta lo sguardo, la parola che lo affina, il racconto che lo rende comune. È da qui che L’Altro Teatro costruisce la sua stagione al Teatro Camploy, partita nel segno del sold out per le celebrazioni dei cento anni del Nobel Dario Fo con Mistero buffo. Promossa dal Comune di Verona in collaborazione con Arteven e curata dalla direzione artistica di Fabrizio Arcuri, Look to the future – Il futuro negli occhi apre ora la propria programmazione alla grande creazione contemporanea internazionale. Mercoledì 11 novembre, alle 20.45, va in scena After All, acclamato assolo di e con l’artista franco-scozzese Solène Weinachter, in inglese con sovratitoli in italiano.

Figura chiave della scena europea, Solène Weinachter si è imposta nell'ultimo decennio come una delle figure più versatili, empatiche e carismatiche della scena coreografica. Danzatrice, coreografa e performer, si è formata al conservatorio di Lione e alla London Contemporary Dance School, dove ha conseguito BA e MA in danza contemporanea e performance. Già interprete di punta per compagnie prestigiose di Scottish Dance Theatre, con cui ha lavorato a creazioni di coreografi come Hofesh Shechter, Kate Weare e Ina Christel Johannessen, ha costruito collaborazioni durature con Lost Dog di Ben Duke (con cui ha firmato memorabili lavori di teatro-danza narrativa) e con Joan Clevillé, ed è interprete dal 2019 di OD Works di Oona Doherty, di cui è oggi anche rehearsal director. Nel 2019 il Critics’ Circle l’ha premiata come miglior danzatrice di danza moderna per il ruolo di Giulietta. È tra i fondatori di Collective Endeavours, collettivo glasgowiano di improvvisazione tra musica e danza. Weinachter ha sviluppato una cifratura drammaturgica personalissima, capace di abbattere le frontiere tra danza contemporanea, parola, comicità e teatro fisico, dal 2020 si dedica al proprio lavoro e After All è il primo frutto di un percorso di ricerca lungo e rigoroso, sviluppato in residenze creative a partire dal 2021.

Dal Festival di Edimburgo ai palcoscenici del mondo
Presentato con straordinario successo di pubblico e critica al Fringe Festival di Edimburgo nel 2023 After All si è rivelato un vero e proprio caso artistico per l'originalità con cui affronta la riflessione sull'esistenza. Da quel debutto folgorante, lo spettacolo ha intrapreso una fitta tournée internazionale che ha attraversato teatri e festival in Regno Unito, Scozia, Francia, Germania, Svizzera e Scandinavia, raccogliendo ovunque un'accoglienza entusiastica per la capacità di trattare temi complessi con disarmante naturalezza e poesia.

La tournée italiana: una rete di partnership d'eccellenza
L’approdo di After All al Teatro Camploy si inserisce all’interno della tournée italiana dello spettacolo, nata da una sinergia tra festival e stagioni di riferimento per la ricerca contemporanea nel nostro Paese ed è realizzato grazie alla collaborazione strategica tra Danae Festival / Teatro delle Moire (Milano), L’Altro Teatro / Comune di Verona, Wonderland Festival / Idra Teatro (Brescia) e VIVA! Compagnia Abbondanza/Bertoni / Teatro La Cartiera (Rovereto) e con il con il supporto di Made in Scotland and Scottish Government, unite per portare in Italia il talento di Weinachter.

Lo spettacolo: una celebrazione laica e liberatoria della vita
Danza-teatro che celebra le complessità dell’esistenza umana, al contempo vulnerabile e coraggiosa, invitandoci a vivere appieno queste emozioni fondamentali, tutto nasce da un funerale, quello dello zio Bob, celebrato in modo così casuale da lasciarle una domanda che non se n’è più andata: e il mio, come sarà? Cosa succede quando dobbiamo dire addio? Come celebriamo la fine e chi resta a raccontarla?

After All è un’indagine coreografica esilarante e commovente sui rituali della morte e del commiato. Da qui Weinachter fa una cosa che il teatro raramente osa: il suo addio decide di progettarlo lei, in diretta, davanti a noi, e di provarlo insieme al pubblico. Unendo danza fluida, racconto diretto agli spettatori e spettatrici e dosi calibrate di sottile umorismo, Weinachter trasforma la sala in uno spazio di rito laico e condiviso. Rifiutando la retorica della sofferenza, la performer invita lo spettatore a osservare la caducità dei corpi non come un tabù da rimuovere, ma come l'occasione più autentica per ritrovare un'empatia profonda con l'altro e celebrare la gioia di stare al mondo.

La scena si apre in un’atmosfera intima e spiazzante: un abito scintillante, un mazzo di rose rosse, il sorriso di chi sa già dove vuole portarci. Poi tutto si muove. C’è la danza, con coreografie pop su ritmi elettronici capaci di trascinare la sala. C’è il racconto, con i funerali delle persone amate rievocati con una precisione che a tratti commuove. C’è la comicità, affilata come in un buon stand-up, e un gioco continuo con la platea, chiamata a essere comunità e non semplice spettatrice. E ci sono i riti: quelli che ancora pratichiamo, quelli che la modernità ha dimenticato, quelli che dovremo inventare. Il risultato è uno spettacolo che scivola dal riso alla commozione senza mai perdere leggerezza, e che trasforma un tabù in un invito: riprenderci l’ultimo capitolo della nostra vita, e farlo insieme.

La leggerezza in scena di After All è sostenuta da un minuzioso lavoro di ricerca che va oltre e stimola l’indagine artistica: libri, podcast e soprattutto incontri con chi si occupa di ‘passaggi’ e di cura nelle forme più diverse, dagli accompagnatori al fine vita, agli artigiani delle bare, fino ai «death café» tra generazioni. Un materiale umano profondo che, nel linguaggio della scena, si trasforma e si raccorda in un gesto di danza, racconto e ironia.

La drammaturgia è affinata con il contributo dell’autore britannico Chris Thorpe, la scenografia è firmata da Matthias Strahm, e la forza dell’insieme sta nella rara capacità di tenere insieme rigore formale e calore popolare. Non una meditazione sulla tristezza, ma una celebrazione della nostra fragile e coraggiosa esistenza, con un finale in cui una canzone amata fa sentire a tutti un po’ di casa.

“Il futuro, per FabrizioArcuri, non è un luogo lontano ma una relazione: due sguardi che si incontrano in una sala, un teatro che torna a essere di tutti. Per una sera il Camploy diventa il luogo dove si può ridere e commuoversi nello stesso respiro, e dove la fine smette di fare paura perché la guardiamo insieme. «After All» si fa così gesto di comunità: lasciarsi prendere per mano da una danzatrice che sa farci sorridere di ciò che abbiamo di più grande, e trovare, nella risata e nella tenerezza, una forma nuova di cura. L’11 novembre, alle 20.45, il Camploy apre le sue porte: venite a guardare il futuro negli occhi, insieme.”

La rassegna L’Altro Teatro, promossa dal Comune di Verona in collaborazione con Arteven sotto la direzione artistica di Fabrizio con Look to the future – Il futuro negli occhi immagina il teatro come patrimonio di tutti, come un'officina di sguardi e uno spazio aperto di possibilità. Un luogo accogliente e informale dove esserci liberamente, in cui la ricerca artistica offre alla comunità occasioni per leggere il presente con diversa consapevolezza e riaprire, insieme, le possibilità del domani.